評論 by 石瑞仁

評論「身體之歌」

撰文/石瑞仁

（資料來源：陳永賢，《身體之歌》，台北：鳳甲美術館，2006，頁32。 ）


陳永賢的錄像作品，完全以自己的身體和頭像作為焦點符號和觀念演繹的工具，其中有的結合某時某地的行為事件與錄影再現手法（如作品〈減法〉），有的結合構設式表演與影像後製加工的方式來呈現（如「盤中頭」系列四件作品：〈吞吐〉、〈彼岸〉、〈草生〉、〈蛆息〉），本質上可稱是一種「我執」導向的心象型藝術。

遍觀此系列展出作品，藝術家幾乎是唯一的主角，交叉呈現的戲碼語言是身體的受難曲與變奏曲，意欲探索和呈現的內容，圍繞著內心形象的探索、自我認同的建構和生命存有的思維，以及宗教信念或哲學相關的課題。概觀陳永賢展出的兩件單頻錄像作品和四組錄像裝置，整體所鋪陳建構出來的，不啻是一個以自我觀照為中心的殘酷劇場。陳永賢的展場，透過錄像作品的輪唱和玄其詭謎的基調，放大了一種極其個人私密的內心文本。

陳永賢的錄像創作近取諸身，偏好以孤獨、疏離、禁錮、漂泊、自虐、試煉的肉身形象，來闡釋個人對於生命無常的感悟，進行個人內在心零的自我流放，同時，似乎也有意延伸成隱喻當代人類精神內在的焦慮、困頓、與猶豫的一種時代證言。他所選擇的創作路線，明顯正是比爾‧維歐拉（Bill Viola）早期作品所啟示的方向－－將錄像做為自我發現的工具。應該辨眀的是，他除了以錄像紀錄其行為表演的過程，更擅長的是透過電腦後製的程序，將影像中的自我變造成一種具有視覺張力和懸疑意義的存有狀態。從某方面看，他那些「我執」鮮明的錄像作品，或可視為傳統以來藝術家自畫像的變體版，整體也像是一種靈異型自傳體的書寫建構；另一方面，這批作品也可視為將身心二元論意像化的一種系列實驗。

以「盤中頭」系列的四件作品為例，陳永賢把主導思想的腦袋單獨抽離出來，同時做為敘述表現的主體和對象，卻刻意壓制／隱藏了賴以行動的身體。這些獨立存顯的頭顱，雖然有利於創造一種驚悚、神秘、詭蹫、志怪的視覺效果和耐尋的象徵意義；但不知，那具完全被隔絕消失的身體，是被他當作臭皮囊來加以拋棄，被當作種束縛而完全放空，或當作一種失聯物而正在追查搜尋中？可以確定的是，藉由特殊的自我顯像方式，他刻意突顯的是各種不可名狀的身心離異狀態；對他來說，這除了是一種自我封／建的藝術程式，無疑也是一種自我救贖解套的的精神療程。

陳永賢對於懸疑性和弔詭的偏好，從最早期作品〈減法〉中已可看出一般。當時的錄影忠實地再現，在一場歷時五分鐘的行為藝術表演中，藝術家的本我從一種憋氣龜息的受制情境，或隱喻了行屍走肉的存有狀態中，慢地被釋放與復活的過程。在這場行為演出中，用來綑綁本我面目的道具，是兼具死亡之訊息和氣味的鮭魚肉和培根片，伸出救援之手的，則是一個從頭到尾沒有現出真身，或許隱喻了上神的人。在鏡頭的見證下，這隻神來的援手用剪刀將藝術家從腥肉的包圍中逐步解放出來，整個過程意象，讓人不禁想到喬托的繪畫中描繪耶穌呼喚拉薩路（Lazarus）從裹屍布中復活爬出的神蹟情節。弔詭的是，這其實也是一個慢條斯理的、讓人按捺不住的釋放過程，救援的行動溫吞的有點不太情願和不乾脆，以至於這拯救釋放的過程本身，同時也充滿了一種慢慢凌遲和把玩最後之折磨作弄機會的雙重意味。